Guide de génération

Comment fonctionne la génération

Chaque génération sur Rhyora suit un flux simple :

1. Choisissez un studio (Image, Vidéo, Audio et Musique, 3D, Avatar ou Synchronisation Labiale).
2. Cliquez sur Générer — l'IA sélectionne automatiquement le meilleur modèle et remplit les paramètres optimaux en fonction du contexte de votre prise. Les crédits sont pré-réservés et la tâche entre dans la file d'attente.
3. Observez l'indicateur de progression en temps réel pendant que votre élément est créé, avec le temps écoulé affiché.
4. Téléchargez, itérez ou approuvez le résultat.

Vous souhaitez choisir un modèle spécifique ou ajuster les paramètres ? Cliquez sur « Changer de modèle / Avancé » pour accéder à la bibliothèque complète de modèles et à tous les paramètres.

Si une tâche échoue pour quelque raison que ce soit, vos crédits sont automatiquement remboursés intégralement.

Sélection automatique de modèle

Lorsque vous travaillez dans un projet, Rhyora sélectionne automatiquement le meilleur modèle pour chaque prise en fonction de votre contexte créatif — les références que vous avez liées, le type de prise, le mouvement de caméra et le style visuel. L'IA sélectionne parmi trois niveaux de prix :

• Budget — Rapide et abordable. Idéal pour le brouillon, l'itération et l'exploration rapide d'idées.
• Valeur — Qualité et coût équilibrés. Idéal pour la plupart des travaux de production.
• Premium — Sortie de la plus haute qualité. À utiliser pour les éléments principaux, les rendus finaux et le travail destiné aux clients.

Vous verrez quel modèle a été sélectionné et pourrez en changer à tout moment en cliquant sur « Changer de modèle / Avancé ». Pour les générations autonomes en dehors des projets, vous choisissez vous-même le modèle.

Studio d'images

Le Studio d'images est l'espace de travail le plus polyvalent, prenant en charge deux modes principaux :

• Texte-vers-image — Décrivez ce que vous voulez dans une invite textuelle. Soyez précis sur le style, la composition, l'éclairage, l'ambiance et le sujet pour obtenir les meilleurs résultats.
• Image-vers-image — Fournissez une image de référence avec une invite. L'IA utilise la référence comme point de départ et la transforme selon vos instructions. Ajustez le paramètre de force pour contrôler à quel point la sortie s'écarte de l'entrée.

Les paramètres courants incluent le rapport d'aspect (portrait, paysage, carré et personnalisé), le niveau de qualité, la graine (pour des résultats reproductibles) et les invites négatives (pour exclure les éléments indésirables). Tous les paramètres ne sont pas disponibles sur tous les modèles — le formulaire s'adapte dynamiquement aux capacités de chaque modèle.

Studio vidéo

Le Studio vidéo prend en charge plusieurs modes de génération pour différents besoins créatifs :

• Texte-vers-vidéo — Générez un clip vidéo directement à partir d'une description textuelle. Idéal pour les concepts rapides et les études de mouvement.
• Image-vers-vidéo — Animez une image fixe approuvée en vidéo. C'est le flux de travail recommandé pour une sortie de qualité de production : générez et approuvez d'abord une image dans le Studio d'images, puis apportez-la au Studio vidéo.
• Extension vidéo — Étendez un clip vidéo existant avec des images supplémentaires, en continuant le mouvement et le récit.
• Transformation vidéo — Appliquez des changements de style à une vidéo existante tout en préservant son mouvement et sa composition.
• Effets visuels — Ajoutez des traitements VFX, des transitions et des effets stylistiques aux clips vidéo.
• Animation de personnage — Animez des personnages avec des mouvements, des expressions et des gestes à partir d'une entrée texte ou audio.

Important : Pour la conversion d'image en vidéo, l'image source doit d'abord être approuvée. Cela garantit que vous investissez des crédits vidéo dans une image qui vous satisfait. Approuvez toute image depuis sa vue détaillée ou le panneau de révision.

Les options de durée varient selon le modèle. Chaque modèle prend en charge des longueurs de clip spécifiques :

• Clips courts — 4, 6 ou 8 secondes
• Clips standard — 5 ou 10 secondes
• Clips plus longs — 6 ou 10 secondes
• Clips étendus — 5, 10 ou 15 secondes

Lorsque vous travaillez dans un projet, les durées des plans sont pré-planifiées en utilisant ces valeurs. La durée que vous sélectionnez au moment de la génération doit correspondre à la durée du plan prévue pour un rythme cohérent tout au long de votre production.

Studio Audio et Musique

Générez des voix et des effets sonores avec l'IA :

• Synthèse vocale — Convertissez du texte écrit en parole d'apparence naturelle. Choisissez parmi plusieurs voix avec différents accents, genres et qualités tonales. Ajustez la vitesse et l'emphase pour la diction dont vous avez besoin.
• Effets sonores — Décrivez un son d'ambiance, un effet foley ou une texture audio et l'IA le génère. Utile pour ajouter de l'atmosphère aux projets vidéo.

Les formats de sortie incluent MP3 et WAV. Les ressources audio s'intègrent directement dans la chronologie de votre projet aux côtés des ressources visuelles.

Génération de musique

Le même studio crée également des pistes et des partitions musicales originales :

• Texte-à-musique — Décrivez l'ambiance, le genre, le tempo et l'instrumentation que vous souhaitez. L'IA génère une piste instrumentale originale.
• Audio-à-musique — Fournissez un clip audio de référence et l'IA génère de la musique qui correspond à son style, son tempo ou son ambiance.

Les ressources musicales sont idéales pour composer la musique de projets vidéo, créer des pistes d'accompagnement pour des podcasts ou générer de la musique libre de droits pour du contenu.

Studio 3D

Créez des objets 3D à partir de descriptions textuelles ou d'images de référence :

• Texte-à-3D — Décrivez un objet et l'IA génère un modèle 3D texturé.
• Image-à-3D — Fournissez une image de référence et l'IA déduit la structure 3D et génère un modèle qui y correspond.

Les formats de sortie incluent GLB et OBJ, prêts à être importés dans des moteurs de jeu (Unity, Unreal), des éditeurs 3D (Blender), des applications AR/VR et des visualiseurs web.

Studio Avatar

Créez des animations de personnages et des vidéos de type "tête parlante" :

• Synchronisation labiale — Fournissez une image de portrait et une piste audio. L'IA anime le visage pour correspondre à la parole, produisant une vidéo réaliste de type "tête parlante".
• Animation faciale — Animez les expressions faciales et les mouvements de tête sur une image de portrait à partir d'une vidéo ou d'une entrée audio de référence.
• Échange de visages — Transférez un visage sur un autre dans une vidéo ou une image, en conservant le mouvement et les expressions d'origine.
• Transfert de portrait — Appliquez le style ou la ressemblance d'un portrait dans différents contextes et poses.

Les modèles d'avatar fonctionnent mieux avec des images de référence claires, de face et une entrée audio de haute qualité pour la synchronisation labiale.

Progression du pipeline

Lors de la génération dans un projet, une barre de progression affiche le pipeline de production pour chaque plan : Image → Vidéo → Audio. Les étapes terminées sont marquées d'une coche, et vous pouvez cliquer sur n'importe quelle étape pour passer à cet espace de travail. Chaque génération active affiche le temps écoulé, vous savez donc toujours combien de temps elle s'exécute.

Optimisation automatique des invites

Lorsque vous utilisez le Rhyora Prism (mode manuel ou automatique), vos invites de plan sont automatiquement améliorées avant la première tentative de génération. L'optimiseur ajoute des termes techniques de photographie, des spécificités d'éclairage et des conseils de composition auxquels les modèles d'image répondent le mieux.

Cela se produit en coulisses — vous n'avez pas besoin d'écrire vous-même des invites parfaites. L'invite d'origine est conservée ; la version optimisée est utilisée uniquement pour la génération. Si l'optimisation échoue pour une raison quelconque, l'invite d'origine est utilisée telle quelle, de sorte que la production n'est jamais bloquée.

Évaluation de la qualité

Après chaque image générée via le Rhyora Prism, un modèle de vision IA évalue le résultat par rapport à votre invite d'origine. Il note quatre dimensions :

• Adhérence à l'invite — L'image correspond-elle à ce qui a été décrit ?
• Composition — Le cadrage, l'équilibre et le flux visuel sont-ils solides ?
• Qualité technique — Netteté, éclairage, précision des couleurs.
• Ambiance — Le ton émotionnel correspond-il au contexte de la scène ?

Le score combiné (1-10) est comparé à votre seuil de qualité. Les images qui réussissent sont approuvées. Celles qui échouent sont retentées avec une invite affinée qui aborde les problèmes spécifiques rencontrés. Chaque plan bénéficie de deux tentatives de qualité maximum avant d'être approuvé automatiquement pour maintenir la production en cours.

Conseils pour les invites

La qualité de votre sortie dépend fortement de votre invite. Voici des conseils qui s'appliquent à tous les studios :

• Soyez spécifique — Au lieu de « un chat », essayez « un chat tigré assis sur un rebord de fenêtre, lumière du soleil de l'après-midi, arrière-plan flou doux, photoréaliste ».
• Décrivez le style et l'ambiance — Incluez le style artistique (cinématique, anime, aquarelle), l'éclairage (heure dorée, éclairage de studio, néon) et l'ambiance (sereine, dramatique, ludique).
• Utilisez des invites négatives — Là où elles sont prises en charge, les invites négatives excluent les éléments indésirables (par exemple, « flou, basse qualité, texte, filigrane »).
• Itérez avec des modèles économiques — Affinez votre invite à l'aide de modèles rapides et peu coûteux. Une fois que vous êtes satisfait de la composition et du style, passez à un modèle premium pour le rendu final.
• Utilisez l'optimiseur d'invites — L'optimiseur d'invites IA intégré réécrit votre invite pour la rendre plus détaillée et conviviale pour le modèle. Il ajoute des paramètres techniques qui améliorent la qualité de la sortie.
• Utilisez des graines pour la cohérence — Si vous trouvez un résultat que vous aimez, notez sa valeur de graine. L'utilisation de la même graine avec la même invite produit un résultat similaire, vous permettant d'apporter de petites modifications à l'invite tout en conservant la composition globale.

Génération parallèle

Vous pouvez soumettre plusieurs tâches de génération à la fois. Chaque niveau de plan inclut une limite de concurrence — le nombre de tâches pouvant s'exécuter simultanément :

• Gratuit — 4 tâches parallèles
• Starter — 6 tâches parallèles
• Creator — 7 tâches parallèles
• Pro — 8 tâches parallèles
• Studio — 12 tâches parallèles

Les travaux de différents studios peuvent s'exécuter simultanément — générez une image pendant qu'une vidéo est en cours de rendu, ou produisez de l'audio pendant qu'un modèle 3D est créé.

Sur le storyboard, le bouton Produire tout indique le nombre d'emplacements parallèles disponibles afin que vous sachiez combien de plans commenceront immédiatement. Lorsque vous atteignez la limite, les plans restants démarrent au fur et à mesure que les emplacements se libèrent. Pour augmenter votre limite parallèle, mettez à niveau votre forfait.

Questions fréquemment posées